LA PALABRA EN EL CUERPO: ACCIÓN, ESPACIO y SILENCIO

Fotografía de Gerhard Richter

La palabra en el cuerpo. Acción, espacio y silencio

por

JUAN JOSÉ VILLANUEVA

con la colaboración de

AMAYA GALEOTE y MARC ÁLVAREZ

 

Como no es posible eliminar la lengua de golpe y porrazo, al menos será preciso no dejar cabos sueltos: abrir en el lenguaje un agujero tras otro hasta que lo que acecha detrás, sea algo, sea nada, comience a rezumar y a filtrarse (Samuel Beckett)

Laboratorio dirigido a actores, bailarines, performers, directores, dramaturgos, estudiantes e interesados en las artes escénicas.

Este laboratorio propone un proceso de investigación y creación escénica donde exploraremos con la acción, el movimiento, el espacio y nuestro imaginario creador un camino inverso de la escritura escénica: el viaje desde la palabra hasta el silencio.

Conformaremos un equipo de creación colectiva con una premisa de partida que gira en torno a las preguntas ¿Podemos diluir el lenguaje de la palabra en un lenguaje del cuerpo en acción? ¿Cómo conectar nuestra capacidad creadora con los estados físicos y mentales del texto para crear un diálogo escénico desde el cuerpo y el contacto con el otro? ¿A qué situaciones desconocidas nos llevan los silencios? ¿Qué historias y personajes emergen de ese trabajo? ¿Qué forma escénica surge al final del viaje?

Partiremos de fragmentos de textos, desvelando sus resortes físicos, su territorio de imágenes, claves rítmicas e investigando en las texturas de lo no dicho y sus silencios. Será el material de partida, ya desconectado de los fragmentos textuales, para propuestas en acción de los participantes, desde las que imaginaremos y exploraremos secuencias escénicas, horadando el lenguaje, fragmentándolo, transformándolo en acciones, imágenes, sonidos, espacios, texturas de luz, situaciones, conflictos, silencios.

Los materiales generados en este proceso creativo se utilizarán para el montaje de una propuesta escénica final que será exhibida a público.

OBJETIVOS .

– Desentrañar los resortes físicos, rítmicos y las redes de imágenes de un texto, sea o no dramático. Aplicarlos a nuestro imaginario como motores de la creación física y sensorial en el espacio.

– Explorar en acción los materiales lingüísticos y no lingüísticos del texto para transformar la palabra en secuencias físicas, texturas sensoriales, atmósferas escénicas y espacios textuales de movimiento.

– Investigar la creación de personajes desde la acción física, el ritmo del lenguaje, la sensorialidad y la interacción en escenario.

– Desarrollar un montaje final en creación colectiva a partir de la selección y puesta en escena de los materiales generados.

CONTENIDOS

– Los resortes físicos y sensoriales del texto. Análisis de redes de imágenes, calidades de silencio y texturas de acción.

– El personaje diluido. Herramientas de actuación. Acción y dirección, impulso, imágenes en acción, ritmo y calidades de movimiento, escucha e interacción. Los colores del texto. La desconexión del texto y del cuerpo en escena.

– El proceso creativo. La secuencia escénica. El diálogo físico de los cuerpos en el espacio y la emergencia de sentido. El trabajo físico y sensorial con los elementos escénicos.

– Hacia la forma escénica. Partitura y creación colectiva. El montaje final del dispositivo escénico.

METODOLOGÍA

La estructura del Laboratorio se articula en las siguientes fases:

1:- Análisis dramatúrgico de los materiales textuales de partida e improvisaciones a partir de las herramientas de actuación del Laboratorio. – Presentación de propuestas individuales (duración máxima de cada propuesta: 3 minutos).

2: Investigación y generación de materiales escénicos. Estructura de las sesiones de investigación: a) Preparación de premisas de investigación de la sesión. b) Improvisaciones y trabajo en acción con las propuestas individuales y las premisas de trabajo. Desarrollo de secuencias escénicas. Investigación y definición de los elementos escénicos de las secuencias de cara al dispositivo final. c) Feedback final del colectivo sobre la sesión.

3: Montaje y puesta en escena del dispositivo final, a partir del material desarrollado en la fase 2.

CALENDARIO

19, 20, 26, 27 de febrero y 5, 6, 12 y 13 marzo

El horario es 10:00 a 15:00 horas.

ESTRUCTURA

8 sesiones presenciales. 40h de laboratorio.

PRECIO

Único pago de 280€

Descuento del 20% para alumnos y exalumnos de la escuela.

RESERVA DE PLAZA

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DOCENTES

Juan José Villanueva: Concepto y dirección Director de escena y dramaturgista.

Ha estrenado distintos espectáculos en el circuito profesional y festivales internacionales de teatro y danza, como el XXX Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el V Festival Internacional Palabra y música en el Teatro Lope de Vega (Sevilla), la Muestra de Danza de la Junta de Andalucía o el XXXII Festival Internacional de Teatro de Badajoz, entre otros.

En el campo del teatro musical, ha sido durante 4 años director residente y adjunto a la dirección para el staff nacional de Stage Entertainment.

Su trabajo se extiende a talleres de investigación y residencias artísticas como director invitado en instituciones como los Teatros del Canal (Madrid), el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) o el Instituto Cervantes (Ministerio de Cultura).

Profesor en la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, en el Máster de estudios avanzados de teatro de UNIR y en la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, la Asociación de Directores de Escena (ADE) y el Instituto del Teatro de Madrid (ITEM).

Su último trabajo, actualmente en gira, es “Si esto es un hombre”, versión del texto de Primo Levi, producido por Cámara Negra Teatro y dirigido por Carlos Álvarez-Ossorio, donde ha realizado tareas de dramaturgista y de asesor de actuación.

Colaboradores del laboratorio:

Amaya Galeote: Movimiento escénico y coreográfico

Amaya Galeote es bailarina, coreógrafa y licenciada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid. De trayectoria bastante ecléctica, sus creaciones van desde lo puramente dancístico hasta lo más performático, incluyendo colaboraciones con artistas de otras disciplinas. Actualmente su trayectoria está más centrada en el movimiento escénico y la coreografía teatral.

Ha disfrutado de residencias de creación en el Centro coreográfico Canal y en la Compañía Nacional de Danza. Varios de sus trabajos han estado subvencionados tanto por el Ayuntamiento de Madrid como por la Comunidad de Madrid. Ha trabajado para el Teatro de la Zarzuela, Teatro Real, Teatro Español, Teatros del Canal, Teatre Lliure, Centro Dramático Gallego y ha participado en varias producciones para el Centro Dramático Nacional.

Colabora con directoras/es como Carme Portacelli, Juan José Villanueva, Pilar Almansa, Emilio Hernandez, Gianina Carbonariu, Amelia Ochandiano, Teatro en Vilo, Marta Pazos o Alfredo Sanzol.

Marc Álvarez: Música

Creador de música para teatro, danza y cine, sus trabajos abarcan desde la composición de música para Carmen de la Compañía Nacional de Danza (Benois de la Danse 2015 y Venice TV award 2018) hasta la dirección musical de El Cabaret de los hombres perdidos (Premio Broadway World al mejor musical), pasando por Juanita Calamidad, The Hole 2, Plataforma (finalista al Max 2008 por la mejor música), El arte de la entrevista, Peer Gynt, El Plan, Venus, El Cíclope y otras rarezas de amor, Yllana 25, La Calderona (Premio del público de la feria de Ciudad Rodrigo), EL pintor de batallas, La cena de los idiotas, Ben Hur, la dirección musical de Jesucristo Superstar o más recientemente la de The Opera Locos (Premio Max 2019 al mejor espectáculo musical), trabajando con directores como como Calixto Bieito, David Ottone, Antonio Álamo, Joe O’Curneen, Víctor Conde, Ignasi Vidal, Juan Ramos Toro, Juan José Afonso, Juan José Villanueva o Carlos Atanes.

Entre sus piezas para danza, además de la Carmen de Johan Inger, destacan El salto de Nijinsky de María Rovira para Trànsit Dansa (Premio butaca al mejor espectáculo de danza), La niña farola para el Ballet de Carmen Roche, con coreografía de Amaya Galeote, con la que también hace Lego’s, La incapacidad de exprimirte y Destino/destino.

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