la Improvisación en la Commedia Dell’Arte

Este workshop esta dirigido a actores con una formación previa que quieran acercarse a la improvisación como herramienta indispensable para la actuación y la creación, a través de la inmersión en el  estilo de la Commedia  dell Arte.

La Comedia del Arte representa para la gente de teatro un territorio mágico que siempre les ha hecho soñar e imaginar. Considerada como la representación de más alto nivel al que ha llegado el teatro de la máscara en Occidente, ha influido profundamente y contribuido en el nacimiento del teatro isabelino en Inglaterra, la comedia francesa en Francia y el teatro del Siglo de Oro español.

Gran depósito de actores-improvisadores, la comedia del arte ha recorrido el tiempo durante más de dos siglos y viajado por toda Europa desde su país natal: Italia.

En la comedia del arte no hay tiempo para la meditación. Es un juego de acción, actitud y generosidad donde las pasiones humanas se muestran directa, rápida y espontáneamente al público con una profundidad, grandeza y extensión llevadas hasta sus últimas consecuencias, revelando finalmente lo más absurdo del comportamiento humano. Es un teatro que no tiene nada que ver con un divertimento elegante; todo lo contrario, expresa la urgencia de vivir, más cercana a la supervivencia que a la vida misma la cual es ya un lujo. Teatro popular, hecho por y para el pueblo, con personajes del pueblo en su ingenuidad así como en su inteligencia. La comedia del arte jerarquiza la sociedad de una manera estable, sin revueltas del servidor al cuidado de su amo.

En la comedia del arte la palabra no puede instalarse si la acción no existe; el gesto, la actitud, la acción y palabra se encuentran unidos y se expresan al mismo tiempo.

Todo en la comedia del arte, el más mínimo detalle, se agranda, se hace enorme y al mismo tiempo simplificado hasta el punto de llegar a lo fantástico. La comedia del arte es esencialmente trágica y gira en torno a temas fundamentales como el miedo: miedo a morir, miedo a vivir, miedo a todo. Es un espectáculo de color en el que no faltan la música, la danza y la acrobacia. En ella se encuentran y aglutinan todos los estilos teatrales: la pantomima, el melodrama, la tragedia, los bufones y los clowns. 

CONTENIDOS:

  • Segmentación, disociación y articulación de las distintas partes del cuerpo al servicio de los personajes.
  • Articulación, actitud y voz.
  • La máscara: uso y significado.
  • Tipos y personajes: Zanni (Arlecchino, Colombina, Brighella, Pulichinella, Infarinati), Viejos (Pantalone, Dottore, Tartaglia), Capitano, Enamorados (La Prima Donna, Il Primo Attore y jóvenes), Señora y Bruja.
  • Movimiento, actitud y comportamiento de los personajes.
  • Características psicológicas y sociales de los personajes.
  • Función y relación de los personajes.
  • Los lazzi.
  • La improvisación como motor de la acción.

PROFESOR:

Kurro Carmona

23,24 y 25 de Junio
23 de 18:00 a 22.00h, 24 y 25 de 10.00 a 14.00 y de 15.30 a 19.30h
90€

 

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