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A propósito de la “Medea” de Eurípides

 (AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN, MEDEA EN EL ÚLTIMO MONTAJE DE ANDRÉS LIMA, DE VISITA EN LA ESCUELA)

 

¿Quién es Medea? O más bien, ¿Qué es Medea? No se puede, o por lo menos yo no he podido, entender la Medea de Eurípides sin sumergirme mínimamente en el contexto histórico-cultural en que fue escrita por el gran trágico.

Cuando Grecia estaba atravesando por uno de sus peores momentos políticos que finalmente acabaría con la fatídica Guerra del Peloponeso, una cruenta guerra civil que supondría la decadencia y fin del imperio ateniense, provocada por la ruptura del Tratado de Paz de los Treinta Años, Eurípides ganaba, tan sólo unos meses antes, el tercer premio de las Dionisíacas de aquel año (431 a.C) con su Medea.Leer más…

Diario de taller: Creación de personajes, Abril 2015

 

DÍA 1 IMAG0019-2-1

El espacio vacío. Y en el centro del espacio vacío un círculo delimitado, otro espacio dentro del espacio: del espacio profano al espacio sagrado; actores y actrices que se adentran  y se presentan  en este espacio ritual, descubriéndolo y equilibrándolo, un ritual que transita de la personificación individualizada de cada uno a la despersonalización colectiva necesaria para conceder la importancia y la relevancia  al espacio como medio de expresión artística y de conexión entre el intérprete y su público.

Así comenzamos este taller de Creación de Personajes  en el que el alumno descubrirá los caracteres físicos de las emociones y los diferentes comportamientos humanos a  través del análisis, del estudio dinámico y de la recreación de la naturaleza al servicio de los personajes dramáticos: elementos, materias, colores y animales nos esperan.

La segunda etapa de este viaje propone adentrarse en el análisis del movimiento, entendiendo éste no sólo como un desplazamiento de líneas, de un punto a otro de la sala,  sino  el descubrimiento de que el movimiento en el espacio  hace surgir  una serie de empujes y tensiones que son el motor direccional de cualquier movimiento en escena, porque es en este nivel donde adquiere su verdadera dimensión, organizándose en el tiempo y en el espacio mediante el ritmo.

DÍA 2

Los alumnos descubren en este taller que algunas palabras contienen internamente,  en su sonoridad, la dinámica de materias, imágenes y acciones que recuerdan. Otras circulan alrededor, en el espacio externo, en blanco y negro más que en color, que miran, explican y definen. Y en el centro de estos espacios los verbos animan.  Trabajo dinámico de la palabra, entre la abstracción y la imagen, entre  la fisicidad de la palabra y la no ilustración de la misma, las huellas e impresiones que dejan,  su color,  su luz, su  ritmo. En este taller la palabra será el final del camino.Leer más…

Nuevos cursos primavera 2015

INFORMATÉ en info@escuelainternacionaldelgesto.com /648 06 61 14 – 91 376 69 81

Nuevas propuestas para el 2015

ciclo monográfico de performances

La EIG propone un ciclo de cursos monográficos en torno al arte de acción y la performance, dirigido a artistas de todos los ámbitos, interesados en la experimentación de los diversos procesos que intervienen en la realización de un trabajo artístico, incidiendo en la experimentación y el cruce entre distintas disciplinas artísticas y posibilitando la reflexión sobre los límites del arte de acción como herramienta creativa de primera magnitud.

El ciclo es un acercamiento guiado al arte de acción, a la performance y a las intervenciones artísticas en espacios no convencionales, donde los contornos sobre el hecho creativo se desdibujan; poniendo en primer plano la sinergia y la complementariedad entre los diferentes lenguajes artísticos y dotando a los participantes de las herramientas creativas necesarias para la búsqueda y realización de sus propios trabajos artísticos.

Para más información pincha aquí

Apasiónate en la Escuela Internacional del Gesto

Charles Le Brun escribió las “Conférences sur l’expression des passions” en 1668, concluyó que las pasiones del alma humana se reducen a veintiún expresiones faciales básicas: nacimiento, llanto, risa, alegría, tristeza, sorpresa, admiración, desprecio, amor, odio, celos, deseo, placer, éxtasis, dolor físico, dolor moral, esperanza, desesperación, agonía, miedo y muerte. Pasiones, alma, expresión, humanidad, gestos y palabras…. La Escuela Internacional del Gesto comienza hoy la primera de las pasiones, hoy nacemos con la intención de disfrutar del camino por el alma humana…Comenzamos en Octubre con nuestros cursos anuales de iniciación, profesionales, postgradosteatro infantil, teatro juvenil y monográficos… Apasionaté por el teatro. Matrícula gratuita en todos los cursos, plazas limitadas, infórmate en info@escuelainternacionaldelgesto.com o acércate y conocemos personalmente en la escuela, estamos de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 y los sábados de 10:00 a 14:00.  

Conferencia-espectáculo “El lazzo de la mosca y otras historias” de Fabio Mangolini

El domingo 14/09/14 a las 2o:00h en la sede de la escuela, estará presentando su conferencia-espectáculo “El lazzo de la mosca y otras historias” sobre Comedia dell´Arte, el maestro italiano de este género Fabio Mangolini,  una oportunidad única de verle en Madrid y recibir y disfrutar de su mano, a la vez que un espectáculo, una muestra pedagógica de calidad sobre este género. Fabio ha viajado desde Italia para estar en la escuela y dejarnos esta joya. Gracias maestro.

Precio: 10€ / aforo limitado. VÍDEO EL LAZZO DE LA MOSCA CON FABIO MANGOLINI

 

I Jornada de puertas abiertas

Hola amigos, amantes de las artes escénicas, teatreros, mamas, papas, niños y niñas… Con motivo de la apertura en Octubre del nuevo curso 2014-15 y la inauguración del nuevo espacio de la escuela, hemos programado la I Jornada de puertas abiertas con una serie de talleres y actividades gratuitas para todos de la mano de nuestros profesores, donde os invitamos a participar, conocernos y sobre todo pasar un buen rato… Os esperamos!

El Melodrama y los grandes sentimientos

El fenómeno romántico se dejó sentir con fuerza, primero en Alemania y posteriormente en Francia y España.

En Alemania se creó un espectáculo para que el pueblo pudiera seguir el hilo de la historia. Para ello desarrollaron los elementos visuales, incentivaron la música y prodigaron los toques efectistas. “Tempestad y pasión” fueron las palabras que se convirtieron en el lema del resurgir dramático alemán. El “Sturm und Drang” propugnaba la libertad absoluta del individuo; de ahí la exaltación del héroe y de las pasiones como motor de la actividad humana, proponiendo un lenguaje lírico y naturalista.Leer más…

El Teatro de Objetos por Raquel Racionero

Cuando comienza un espectáculo de teatro de objetos, enseguida se crea un clima particular. Los objetos tienen una presencia increíble en escena. Atraen la atención, nos focalizan, nos calman, y nos colocan en un terreno más ingenuo y menos a la expectativa de algo en concreto. Nos permiten pasar de lo poético a lo cómico, y estar en los dos al mismo tiempo, sin que nos choque. Con ellos se pueden contar historias muy sutiles y mínimas, o historias grandiosas, sin que haya enormes y costosas escenografías. Y tienen otra gran ventaja en escena: No tienen porqué hablar. No esperamos de ellos una inteligente conversación. Y esto nos libera en escena y nos permite contar historias desde el cuerpo.Leer más…

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